这节课我们会学习更加深入的分解节奏型与复合音分解弹唱~简单来说就是对手指进行更细的分工，所以大家之前的爬格子与和弦练习等一定要坚持哦！一、右手手指分工（分解节奏型）我们在基础教程第二课中教给大家的是右手拇指拨弦，现在要学习“三指”拨弦法，右手会像左手一样对每个手指有不同的分工，右手每根手指对应不同的弦。其实右手分解除了有“三指拨弦法”，也有“四指拨弦法”和“二指拨弦法”等，一般来说这几种指法都是根据自己喜好的选择的，没有明确的标准衡量哪个更好，并且它们都需要长时间的练习来习惯，这里主要学习三指拨弦法。只要之前都有坚持完成练琴作业，到了这个阶段左手的灵活度都是很高的，所以现在大家要做的就是提高右

线节拍器：（全屏显示）鼠标单击节拍器中间的节拍调整快，到相应的节拍后，数字刻度背景变绿，松开鼠标，便指定了节拍。单击Start开始打节拍。拖动左下角的Sound1可以切换节拍器的声音，单击加减号可以增减音量。支持40-200拍的生成。单击Stop停止。吉它在线节拍器：（全屏显示）支持吉他练习用的节拍器，自动执行。可以根据需要在拍/小节前输入拍数。设置一小节，多少拍。单击Play开始，再次单击停止。单击中间的滑块，并拖动，可以调节每分钟的节拍数。 若不显示节拍器控件，请点击全屏显示查看。

“机带“这个词对一些初学者来说可能比较陌生，认为这是很深员:有难度的活，自己还没有达到这个程里所以对扒带“不闻不问”" ，这样做其实是放弃了-条学好吉他的精径，扒带，是指通过听磁带，CD或MP3, 棉里面音乐的故律或件要记录下来的过程，目前很多流行收曲都较难找到进子，或者找到了请子弹起来却觉得不够味，总觉得差了些什么。这时就需要自己动手扒谱子了。诚然，编由是扒带的更高境界，但学好扒带却是学好编曲的一条德径。通过扒带，你能更快地收集到国内外一些编曲优秀的曲谱，从而分析原创者的编曲思路，从中学到书本中学不到的东西，为成为一名优秀的编曲人打下良好的基础。此外，扒带还有助于增强乐感，提高听精

音乐专有名词解释共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振

三大音乐主义    古典主义：该词原意为完美的、优秀的或经典的，曾用来专指古希腊和古罗马的文学艺术。就其艺术风格而言，古典主义的特征是优美、均衡、自信和理性。古典主义在艺术上取得了重大成就，对后来的浪漫主义、民族乐派和现代的音乐观念有深远的影响。    浪漫主义：维也纳古典乐派之后于19世纪初叶至末叶在欧洲形成和发展的重要音乐流派，主张音乐与诗歌、戏剧等艺术结合，提倡音乐的标题性；强调个人主观情绪的表现；重视从民族民间文艺中提取素材，使自己的创作具有一定的民族色彩；连绵起伏、自由舒展的曲调占了突出地位，声乐作品中歌唱性曲调广泛引入于器乐创作，增添了器乐的抒情表现力；节奏多与大量吸收民间歌舞素材

什么是协奏曲协奏曲是为独奏和交响乐队而写的一种多乐章大型作品，在这种体裁的作品中，独奏者在乐队的紧密配合下，得以把他所固有的艺术技巧发挥到淋漓尽致的境地。协奏曲(Concerto)一词源自拉丁文Collcertaye，原意是在一起竞争或比赛，也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲作为一种新的音乐体裁，最初是在十七世纪的意大利出现的。协奏曲起先是一种声乐体裁，主要用于教堂中，叫做Concertida chiesa(教堂风格)，它发展成多乐章的作品，很像组曲，但风格更严肃些。 十七世纪末，意大利作曲家托列里(Torelli，1658-1709)把协奏曲带出教堂，他所创作的"室内协奏曲"叫做Con